Me dei conta agora que eu estava numa longa fase de fotos em preto e branco. É o inconsciente me traindo, com certeza. É hora de colorir o blog e a vida, um pouco.

Para ver os outros posts, com diversas fotos antigas, clique aqui.

Depois que perdemos a Ulbra, me lavou a alma o último post do Flávio Gomes, sobre o Malzoni que ele conseguiu despachar para a Alemanha, a ser guardado no museu da Audi. Não deveríamos pensar e agir mais vezes assim? Não é este um belo exemplo a ser imitado e celebrado?

O link pro post do Gomes é este aqui. Leitura obrigatória!

Se isso era a máquina de lubrificação, imagino a que eles usavam para regular o platinado.

Clique para ampliar, a foto é enorme.

Ainda falando em dioramas.

Depois que publiquei o trabalho do Michael Smith aqui, ele gentilmente me mandou mais estas fotos, de dioramas recentes. Que são ainda mais representativos do seu talento e criatividade.

Veja o caso das duas primeiras fotos a seguir. A mesma cidade, mesma cena, porém em épocas diferentes, fotografadas do mesmo ponto de vista. Não é fantástico o trabalho do Michael? Veja o cuidado em escolher os carros e em como o panorama e seus detalhes mudam de uma época para outra, indicado de forma sutil e autêntica a passagem do tempo e seu efeito sobre o cenário urbano. Estamos vendo ao mesmo tempo os piores anos da grande depressão (1933) e os ditos anos dourados (1956). Eu não tenho palavra melhor: Michael é um gênio.

Primeira cena, ambientada em 1933, denominada “Saturday Night”.

Segunda cena, “Saturday Night” agora em 1956.

E esta foto agora é do último trabalho dele, clicada ao entardecer em um estacionamento próximo da casa dele, em Boston. Também se valendo da ilusão causada pela perspectiva forçada e iluminação natural. Segundo Michael, lembra muito como era a sua cidade natal, Pittsburgh. Este trabalho ele denomina “Speed Shop”. Veja os detalhes. Impressionante, não?

Mais trabalho do Michael, principalmente do interior de seus edifícios, pode ser visto aqui neste link.

Eu também sou fascinado por dioramas. Nos detalhes enxergo a preciosidade de coisas que, normalmente, me passam desapercebidas no mundo dito real. Mesmo assim, quase sempre os dioramas me parecem inverossímeis. Por maior que seja o talento de quem o fez, eu me pergunto sempre se aquele detalhe seria mesmo assim, se aquele objeto estaria mesmo ali, enfim, tento racionalizar um retrato familiar mas que quase nunca me lembro como realmente é. Vou nas oficinas e fico olhando as peças pelo chão e as ferramentas na bancada e tento ver nos dioramas a mesma ordem naturalmente caótica das coisas. Um exercício e tanto.

Penso nisso ao ver a foto acima, de uma concessionária Ford em Washington D.C. em 1928. Olhando todos os detalhes da foto, as bombas de gasolina, os letreiros, vejo uma simetria quase artificial, própria de um diorama. É a primeira vez que tenho a sensação contrária, a de que a realidade estática de uma foto é incomodamente rica em detalhes e por isso quase não natural. Mas o é. E por isso é uma foto impressionante. E, se desta foto alguém fizesse um diorama, provocaria a mesma sensação. Diria: isso está muito artificial!

Via Shorpy.

Parece um daqueles jogos dos sete erros. O que te parece, afinal, aquele Renault ao lado de um Duster?

Esta foto me lembrou da empreitada do Henrique e do Guilherme, que estão trabalhando num projeto de um diorama de uma concessionária Ford no interior Brasil, ambientada em 1930. O Henrique está publicando o passo a passo do planejamento do modelo, e com isso abre a chance de muita gente como eu que sempre admirou estas pequenas obras de arte, a participarem de alguma forma e aprenderem bastante. Ele não está economizando nos detalhes, e mal posso esperar o resultado disso.

O trabalho do Henrique com os projetos do diorama está aqui em seu blog, o Meu Fordinho, e o do Guilherme é o Antigos Verde e Amarelo.

A foto abaixo, de 1928, mostra um modelo T e um A, recém lançado no ano anterior, na porta de uma concessionária Ford, se não me engano na Califórnia, não tenho certeza. Mas bem que podia ser em Brazópolis nos idos de 1930.

Eu encontrei isto por acaso, e achei muito interessante.

“Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito à energia e à temeridade.
Tendo a literatura até aqui enaltecido a imobilidade pensativa, o êxtase e o sono, nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insônia febril, o passo ginástico, o salto mortal, a bofetada e o soco.
Nós declaramos que o esplendor do mundo se enriqueceu com uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com seu cofre adornado de grossos tubos como serpentes de fôlego explosivo… um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais belo que a Vitória de Somotrácia.”

Parte do Manifesto Futurista de Felippo Tommaso Marinetti (1867-1944), italiano e pai do movimento literário denominado futurismo, publicado em 1914. Li que seu nome está ssociado ao fascismo e outros ismos que varreram a Europa então, mas disso eu não tenho culpa, nem você.

Abaixo, pintura de 1913 de Giacomo Balla, Velocità d’automobile, membro destacado do mesmo movimento artístico, cultural e político. Clique para ampliar, é deveras interessante.

Para uma aula mangna sobre a influência da obra de Marinetti no modernismo brasileiro de Oswald e Mario de Andrade, e o automóvel em suas obras, clique aqui.